Avis sur Rivers and Tides

La plus grosse erreur aurait été de faire un tel documentaire en forma DV ou TV, heureusement, c'est du 16/9ème, avec un peu de grain parce que les éclairages sont souvent faibles, mais de qualité très correcte.
Car pour le reste, on est forcément sous le charme. L'artiste respire l'humilité et la gentillesse, non sans un zeste d'humour très agréable. Il reste simple, même si certaines de ses envolées sont proches des discours d'école d'art. Mais loin s'en faut que ça devienne hermétique.
Un film parfait pour se réconcilier avec l'art contemporain, suffisamment sensible, vivant et esthétique pour ne pas être incompréhensible.
Les œuvres sont intéressantes, la démarche également, très dépouillée du discours bavard et snob habituel des galeries parisiennes, donc plus profonde. Le lien au temps et à la nature impermanente sont très dans l'esprit du temps (même si ça date de 2000, encore un coup des courageux distributeurs).
Même si vous n'aimez pas le Land-Art, c'est un docu qui suit l'humanité et les questionnements d'un artiste, pas seulement une belle photo statique en diaporama.
La fin est très belle. On a d'ailleurs l'impression d'un crescendo de la prise de vue pour arriver à l'hommage. Les prises de vue se font plus poétiques et esthétiques.
En un mot, c'est rafraîchissant et pro. Tout simplement.

Artiste écossais, Andy Goldsworthy est bien plus qu'un digne représentant du "Land art" et de l'art éphémère : c'est un shaman. Ce film documentaire retrace les processus qui lui font créer et c'est un voyage aux frontières du reve, de la transcendance et de l'éveil qu'il nous convie à partager.

Dans ce documentaire, Thomas Riedelsheimer suit Andy Goldsworthy dans son quotidien écossais d’artiste de la nature. Rivers and tides est joliment réalisé. A la belle qualité de filmage est associée la musique atmosphérique composée par Fred Frith.
Les qualités de ce documentaire rendent ainsi grâce à la beauté des œuvres réalisées par Goldsworthy en pleine nature. Cette dernière fournit les matériaux (pierres, bois, feuilles, glace, colorants, etc.) puis, une fois l’œuvre réalisée, la fait vivre avant de la détruire plus ou moins violemment. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com

Un très bon documentaire sur cet artiste qui pratique le land art.
Goldworthy est très vivant, très touchant et très personnel... Très humain.
Et en plus, il fait vraiment de très très belles choses. Et la pensée qui est derrière est très juste.
Magnifique! C'est du très GRAND art.

Tant que l'on a pas vu un documentaire comme celui ci, on ne peut saisir ne serait-ce que la moitié de la démarche de ces artistes.
Une magnifique révélation sur ce mouvement artistique qu'est le Land Art.

le film respire le meme rythme que celui de l'artiste. on savoure le parcours et le discours de Andy Goldsworthy. la musique de Fred Frith est superbe, et souligne subtilement l'aspect aerien et fragile du travail de cet artiste de Land Art. le film est a regarder comme un parcours philosophique (on pense a John Cage, parfois) et artistique. une reflexion sur la captation des choses ephemeres. magnifique !

Un film magnifique. Andy Goldsworthy fait passer de grandes émotions tant par ses oeuvres que par lui-même. Un film à voir absolument, qui donne vraiment envie de l'imiter (même si nous n'arrivons certainement pas à sa hauteur). Il est seulement regrettable que ce film soit visible dans si peu de salles, alors vivement le DVD.

Durant ces 1h30 de visionnage on voit un artiste qui travaille pendant des heures pour au final soit réaliser un chef-d'oeuvre, soit que tout s'écroule et dans ce cas, soit abandonner, soit recommencer, Andy Goldsworthy prendra souvent la deuxième option. Mais quelque soit le résultat, que ça marche ou pas il sait que c'est éphémère et que ça ne durera pas longtemps. Ce documentaire nous montre comment cet homme a réussi à révolutionner le Land Art.

hymne a la grace la grace d'etre homme au sein du monde..