Avis : Casino - Page 10

Bon film mais le voir une fois suffit amplement (surtout qu'il est trop long à mon goût). La narration du film est vraiment pas mal.

depuis le temps qu'on me disait "regarde le, regarde le...!"...et ?? ben rien, pas vu la fin, ça m'a laissé comment dire...indifférent ? oui c'est ça...alors peut-être est-ce le sujet qui ,clairement, ne m'emballe absolument pas ou peut-être que je ne comprends rien à l'appellation "chef d'oeuvre"...
film sans aucun intérêt à mon sens, mais bon, oups, je touche à Scorcese là, alors mieux vaut que je me taise...(juste un conseil, si vous n'aimez pas les dialogues vulgaires et sans fond -l'essentiel du scénario-, la violence gratuite -l'essentiel du film-, et -pire supplice encore- les films de 3 heures, passez illico votre chemin !)

Un incontournable. On y voit principalement la gestion d'un casino dans les années 70. Tout à surveiller, beaucoup d'argent et dans tous les sens, qu'il faut également gérer et qui sert à arroser tout le monde. L'appât du gain, l'arrivée de la drogue, les arnaques, la mafia, la corruption, la confiance, l'amitié, les affaires... Bref, un vrai film de gangsters avec peu d'action musclées, davantage de verbe et beaucoup de folie. Un vrai plaisir de retrouver Robert De Niro et Joe Pesci, surtout côté humour noir. Une pure merveille !

On a l'impression de rester en famille avec LES AFFRANCHIS. Les acteurs sont toujours parfaits et le réalisateur ne manque pas de qualités non plus.

Scorsese et son domaine de prédilection, le film de gangsters, c'est plus qu'une histoire d'amour, c'est un sujet qu'il maîtrise sur le bout des doigts et après ses premiers longs, Les affranchis et ce Casino font figures de proues dans sa filmographie. C'est en totale maitrise qu'il nous sert sur un plateau une nouvelle histoire de gangsters et toujours en suivant le schéma narratif type du genre et en s'appuyant encore sur un casting exceptionnel. Le duo De Niro/Pesci crève l'écran sans oublier Sharon Stone, très efficace. A nouveau un long métrage de trois heures que l'on ne voit pas passer en cotoyant la pègre italo-juive de Las Vegas, la mise en scène est au top comme toujours, les dialogues également et évidemment ce long récit est émaillé de scènes chocs que l'on n'oublie pas de sitôt. Ce milieu, Scorsese le connait et il n'a pas son pareil pour le narrer, c'est aussi ça qui fait le charme de ses métrages, ça et son cheptel de comédiens fétiches, toujours prêts à assurer sous ses ordres. Casino est tout bonnement l'un des meilleurs longs du genre, à ranger aux côtés des Affranchis, Scarface et autres Parrains. Un régal.

Las Vegas, une ville de gangsters filmé avec maestria et brio comme Martin Scorsese sait si bien le faire.

Une œuvre fascinante sur l'ascension et la chute d'un monde corrompu et violent. Robert De Niro est au sommet de son art, Joe Pesci est vraiment terrifiant dans ce rôle de tête brûlée, quant à Sharon Stone, elle y fait certainement la meilleure interprétation de sa carrière. Il faut dire que la direction d'acteur est excellente.

Bref, un très grand film. Certainement l'un des meilleurs de son réalisateur. L'apothéose de Martin Scorsese !

Fresque foisonnante et passionnante de la vie que menaient les gangsters de Las Vegas dans les années 70, époque où la Mafia régnait sur la cité du jeu. Le Las Vegas de Scorsese est violent, sensuel, fascinant et truffé de séquences d'anthologie, soutenues par un trio de comédiens mythiques.

J'ai bien aimé, sans être toutefois transporté par ce film bavard, à la voix off omniprésente, ce qui peut saouler à la fin. Scorsese met là tous les ingrédients du film de mafia tel qu'il en a le secret. Ceci dit, le film est un peu long, manque un peu de souffle, même si l'ensemble ne manque pas de rythme et qu'il se passe beaucoup de choses. Et on en apprend beaucoup sur les milieux des casinos, domaine que Scorsese semble maîtriser à la perfection. Il y a un peu de violence sèche, mais distribué avec parcimonie. De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci endossent des rôles parfaitement calibrés pour eux.

Après l’échec commercial du Temps de l’innocence, Martin Scorsese retourne à l’univers qui lui avait tant réussi avec Les Affranchis, à savoir celui des grands gangsters. S’il a beaucoup de points communs avec ce dernier film, Casino possède une certaine originalité de part le lieu de son action : Las Vegas.
Ainsi, Scorsese nous offre une véritable plongée dans la "Ville du Péché" à une époque où celle-ci était entièrement dirigée par la Mafia. Fasciné par son sujet, le réalisateur n’hésite pas à décrire pendant une vingtaine de minutes le fonctionnement de cet environnement et les différentes astuces des casinos pour gagner toujours plus d’argent. Il réussit l’exploit de rendre cela passionnant alors que toute cette partie est essentiellement narrée en voix-off. Il faut dire qu’avec ce film, le cinéaste utilise tous les moyens cinématographiques les plus osés qui sont à sa disposition : histoire narrée par de multiples voix-off (dont celle d’un mort), arrêts sur image, ralentis, raccords dans l’axe faits en fondus enchaînés, fermeture à l’iris, raccords entre les plans faits avec des flashs (technique déjà utilisée dans Raging Bull), fondus enchaînés à l’intérieur d’un même plan pour le raccourcir… Scorsese fait preuve d’une véritable maestria en totale accord avec son décor croulant sous le luxe.
De plus, il faut souligner qu’il arrive parfaitement à mêler sa description du gangstérisme et de cette ville fondée sur ces activités illégales avec les problèmes conjugaux de Sam et Ginger. spoiler: En effet, plus le film avance, plus ce qui semblait n’être qu’un simple arrière-plan dans la première heure prend une plus grande place au point d’avoir une influence directe sur les "affaires" et contribuera à la déchéance du personnage principal.

Cette réussite dans les relations entre les personnages est due à une interprétation exemplaire. Si des comédiens comme Robert De Niro, Joe Pesci ou Frank Vincent retrouve avec un égal brio des personnages proches de ceux qu’ils interprétaient dans Les Affranchis (même si celui de Pesci est un peu plus raisonné que dans ce dernier et celui de De Niro plus affecté par sa vie personnelle), c’est Sharon Stone qui étonne le spectateur. Elle y trouve ainsi son meilleur rôle avec celui de Basic Instinct et prouve tout l’étendue de son talent de comédienne. Celle qui est souvent réduite à son statut de sex symbol acquis avec le film de Paul Verhoeven fait passer son personnage par différents stades spoiler: (séductrice manipulatrice, femme en pleine crise conjugale, junkie…)
avec une qualité de jeu assez exceptionnelle. On notera également la présence de James Woods spoiler: dans la peau d’un personnage qui poussera encore plus Ginger dans sa descente aux enfers
.
Tous ces aspects réussiraient à faire de Casino un grand film. Mais Scorsese ne s’arrête pas à cela. En effet, il l'accompagne d’une bande originale assez exceptionnelle en conservant son habitude récurrente d’utiliser de la musique préexistante. Quasiment l’intégralité du métrage est baignée par des tubes allant de l’opéra (La Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach) au rock en passant par le jazz, le blues, la variété ou la musique de film (le Thème de Camille tiré du Mépris de Jean-Luc Godard). On peut même estimer que Casino possède la meilleure bande originale parmi les films du cinéaste utilisant ce principe.
Enfin, il serait injuste d’oublier l’extraordinaire générique d’ouverture signé par Elaine et Saul Bass (qui signent là leur dernier travail) qui renforce la puissance d’un début qui surprend son spectateur tout en l’introduisant aux thématiques du film dès les premières secondes.
Devant une telle qualité, il est difficile de faire la fine bouche face à cette œuvre-miroir des Affranchis car elle constitue un des meilleurs films de son réalisateur et un long-métrage réellement grandiose réussissant à mélanger aspect documentaire, film de gangster et drame conjugal. Une pure merveille.

Un casting prestigieux mené par un grand Scorcese. Même si l'histoire n'a rien d'extraordinaire, ça reste passionnant à observer.

Scorsese nous donne une belle leçon de cinéma avec "Casino", où une bonne partie des éléments constituant sa cinématographie sont rassemblés. Le scénario présente ici la mafia de Las Vegas, qui a progressivement construit son empire grâce à la fortune engrangée par les casinos. Sous la forme d'une tragédie grecque moderne, Robert De Niro, gérant d'un casino arrivera progressivement à son apogée grâce à l'aide de son ami mafieux incarné par Joe Pesci. Mais comme souvent au cinéma comme dans la littérature, la gloire mène au désastre. Il ne fait donc aucun doute sur l'issue de l'intrigue, qui est d'ailleurs présentée dès la toute première scène. Sharon Stone, personnage clé au cœur du triangle amoureux, joue à la perfection un personnage à double facettes. On reste scotché pendant les trois heures de film au déroulé de cette histoire, narrée par les deux personnages principaux. "Casino" est un incontournable du cinéma, à voir absolument.

"Casino" est un film dense et de caractère, on y voit le trio DeNiro/Stone/Pesci s'en donner à coeur joie. Même si le film dure un peu moins de 3h, Martin Scorsese va toujours à l'essentiel avec des scènes très travaillées spoiler: (à la manière de tous les costumes de couleurs différentes que portent Sam/Robert DeNiro)
et qui nourrissent l'intrigue. C'est fluide, c'est beau. Mais surtout, la tension ne fait que monter crescendo, aucun moment de répit, aucun échappatoire, pris dans les tourments de Las Vegas. Je comprends maintenant d’où Tarantino a pu tirer l'inspiration de certains de ses films qui présentent la même tension dans les dialogues et des scènes à huit-clos très tranchantes entre les différents protagonistes. Le rythme est soutenu, la narration est très bien menée spoiler: (voix-off alternant entre les pensées DeNiro/Pesci pour entrer dans la vision de chacun sur leur business)
, la bande originale terriblement efficace pour un résultat magistral. "Casino" est une référence du genre, qui a très bien vieillit, preuve d'un film exigeant et qui a encore beaucoup à montrer aux jeunes générations.  

Dans la même veine que Les Affranchis avec une mise en scène beaucoup plus théâtrale. Une nouvelle fois, Scorsese excelle dans le genre. Indémodable.

Du très bon Scorsese !
Sortie en 1996, "Casino" est un film à découvrir, sans aucun doute. Ace Rothstein (Robert De Niro) dirige d'une main de fer un Casino avec son ami Nicky Santoro (Joe Pecsi). L'arrivée de Ginger (Sharon Stone) va perturber le cours de l'histoire.
On ne voit pas passer les trois heures tant la réalisation est dynamique et les acteurs jouent bien. L'histoire est intéressante et la bande son est remarquable. A voir !

Bien avant le loup de Wall Street (juste brillant), Martin Scorsese nous livrait un film choral aidé par ses amis Robert de Niro, Joe Pesci.Au delà de la violence graphique du film, le plus important ne se trouve pas dans l'explication de cette histoire vraie, ou plutôt inspiré par une histoire vraie, on se fiche de comment les mafieux du "pays" dirigeaient les casinos de Las Vegas mais Scorsese s'intéresse avant tout à ses personnages à leur ascension et à leur descente aux enfers.
Le réalisateur de Taxi Driver passe du drame au rire, des gros mots à une violence éclaboussante (R.I.P. Nicky) tout en montrant un monde qui derrière les paillettes, la lumière aveuglante est un monde fermé, anxiogène, les tueurs, les mafieux se marient avec leurs putes, magouillent entre eux et se font exploser leurs têtes entre eux. On dirait une communauté de péquenauds qui se reproduit entre elle. Bref. Martin Scorsese réalise un grand film, un opéra trahi-comique avec des personnages haut en couleurs.
De Niro fait du De Niro, mais du grand, jouant un soi disant vierge mais qui s'oblige à magouiller pour que la vie qu'il mène reste la plus parfaite qui soit mais qui perd pied au fur et à mesure que l'histoire avance. Joe Pesci le pote est toujours aussi cinglé, plus pervers, plus violent, plus incontrôlable mais contrairement à De Niro il se moque de contrôler sa vie car il pense être le meilleur mais qui se brûle plus que les ailes. Et il y'a Sharon Stone brillante en pute droguée, alcoolique qui va à l'encontre de l'image de sex-symbol, sa chute sera à la fois pitoyable, tragique, terrible.
Et puis la B.O. est juste cinglée (à côté Quentin Tarantino c'est un petit joueur).
Martin Scorsese, de nouveau, réalisait un de ses plus grands films, une sorte de suite non officielle à l'excellent Les affranchis.
Casino dure près de trois heures mais il s'agit de trois heures de putain de cinéma, de putain de leçon de cinéma.